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音樂
箏樂挑戰無限可能

作者:劉客養  
補助申請時間:2011/03/29 00:00:00
發表時間:2011/05/11 00:07:26 列印 我要留言 轉寄 加入我的最愛

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三月二十日,樊慰慈、陳伊瑜國家演奏廳多風格箏樂演奏會,傳統與創新作曲別開生面,意圖探索新演奏技巧之無限可能,「夜」、「水」、「精靈」為題,展現自由漫妙音色效果。樊慰慈、陳伊瑜師生及傳承三代同堂組成,陳伊瑜之後葉娟礽,汪冠筠為當前傑出新秀,可謂「樊派箏樂風格」之秀。主角樊慰慈、陳伊瑜獲台下創新佳語:「這次曲目比之前好」。樊慰慈擔任導聆、主持,策劃節目、撰文樂曲說明,具作曲、演奏、樂評人,遍尋全台恐不多見,曲解已詳,似難有討論空間。八首曲目無安可曲,具帶頭示範之佳構,有古、有今、有創新,台下一半來自各地箏樂愛好者,開拓性、前瞻性風格,影響樂壇傳承與發展。如音樂是記憶,本文嘗試非當天聆聽後撰文,試圖從記憶逐漸消失中,找回演奏會音樂印象。
開場徐曉琳作曲、陳伊瑜演奏〈小河淌水幻想曲〉雲南民樂,清淡悠閒清雅,各種手指技法模擬流水,尤以「撮音」(雙聲)最具特色。以琵琶技巧角度,雙手搖指、勾搖、雙手輪指,展現樂段的變化色彩,雙手輪指如琵琶聲響,樂器超越想像模仿,似古箏與琵琶交互存在,至為卓越,本曲顯然屬普及化,與台下聽眾回憶傳統箏樂之心靈交流,適於傳習技巧,古箏亦能奏琵琶效果,本曲僅能以傳統小曲示範演奏視之。
樊慰慈作曲、演奏〈眼神〉一首七聲絃制箏,異於五音排列,著重七絃張力與音色理想。取材西班牙南部安達魯西亞(Andalusia)調式、節奏,挑戰古箏不易轉調之境,亦難避免脫離傳統技法之議,奏出西班牙彈撥風格,實屬稀有,相較彈撥特性,尚未能超越效果,於古箏則少有之探索,嘗試取材世界各地或稱「跨界」,促進國際古箏、網路影音媒體之交流,則跨越融合,兩相得意。
樊慰慈改編、演奏〈龍朔操〉,「龍朔」意指:「塞外沙漠以北」(註一),曲式類似西洋輪旋曲,A-B-C-D-C-D-B-A之結構,運用「變宮」音形成六聲音階結構,哀怨、悲歎、悽訴、思念昭君之情境。1992年改編參考江蘇琴家成功亮(1940- )打譜,力求貼近古琴演奏韻味,擴增古箏演奏技法而得。使用樂器更為精良,高中低音色近趨均勻,低音更顯渾厚,模擬古琴具佳,連續「泛音」彈奏法,及低音絃壓弦聲響,古味十足,韻味獨特,慢速古箏音樂,渾厚低音結合按絃法,少樂音而多餘音,深沈悠遠吸引聽眾專注,隱約古琴意境之美,為中國傳統音樂傳承改編創作典範之一。
藤井俊充作曲〈水精靈〉(首演),陳伊瑜、葉娟礽、汪冠筠箏樂三重奏,聲響接近鋼琴效果,彌補聲部之不足,豐富和聲效果,產生舞台上三台箏不同位置聲響,作曲新秀有此佳構,增添日人國際創作交流。對「水」的想像,雨滴、河水、戲水、流水,或歌唱、或舞蹈跳躍,純粹音樂風格非文字能言,情境式而富於畫面構思(音畫),巧妙與聽眾溝通,想像中「水」的音樂圖像,無限想像力,意境最為奧妙,三重奏擴增聲部和聲飽滿,交疊演奏跳動感十足,超越傳統古箏流水演奏法,清妙滴答水滴曲風,亦為難得之作。
樊慰慈作曲、演奏〈夜魔〉是臺灣第一首多聲絃箏作品,雖不是首演,當是獲得滿堂彩經典之作,醒目之處,除挑高箏架站立演奏,並平衡對待箏尾後半段音響色彩,另設「雁柱」(註二)增加琴絃,擴增音色、音位,音階突破傳統弦律風格,非中或西洋音樂風貌,構思意境、氣氛神祕獨特,音樂色彩豐富,跳脫傳統調性、調式束縛,緊、慢、柔交雜,音樂表情變化多樣,嶄新音響效果前所未見,創新突破至妙。對於進階不同演奏者而言,極具詮釋挑戰性,得以明顯區隔演奏的詮釋,諸如快、慢、自由、散板、強弱、音色張力等,更能表現演奏家二度創作。本曲已脫離「市民藝術」曲風,作品已達「純粹藝術」領域之意境,此曲創作不可不謂古箏作品之一大突破,創意構思兼具作曲與演奏雙贏局面,尤以樊慰慈熟練的演奏技巧,又擴展古箏作曲長才,樹立演奏與作曲典範,全才音樂足為後人效法,其開拓古箏音樂新視野,為難得大功勞一件。
接續兩首中國大陸演奏家作品,王中山作曲〈曉霧〉,保有傳統古箏風味,王中山左手按絃韻味十足,又能模仿戲曲,本曲結合西洋印象派風格,綜合音樂創作的新嘗試,三聲部、左手按放音、掃絃等古箏演奏技法縱橫交織,掌握實屬不易,具有高度演奏挑戰。王中山改編〈夜深沈〉京胡音色穿透力壓過古箏音量甚多,配器顯然不夠均衡,雖有大鼓助長氣勢,如加上「板」、「板鼓」,配器效果應更好。陳家崑二胡聲響效果顯然是二胡化的京胡,更期待能考量京劇演唱呼吸法,此曲器樂化改編較重,異於傳統京胡內弦滑音技法,少了粗礦味道,急促頓時運弓稍顯不足。京胡、大鼓的加入,試圖挑戰較大樂器聲響,古箏與京胡對話,但京胡音色吸引注目,處於嘗試與戲曲音樂結合階段。最後一首,取材更加寬廣,樊慰慈作曲、演奏〈鄧麗君,箏二重奏〉(首演)樊慰慈、陳伊瑜二重奏,推向亞太古箏交流導向當是難得,主角為鄧麗君流行歌曲風,更期待有美妙聲樂加入,勾起對絕代歌后的回憶。
本場開拓現代古箏音樂之風,亦保有傳統古箏演奏技法,擴展東亞箏樂創作交流,純熟的演奏與創新曲目安排,融合中西音樂之新趨勢,雖無安可曲,卻能深得行家關注。新曲發表改變傳統古箏傳習觀點,朝向更多元化創作可能性,發掘可能的聲響,在專業音樂廳傳聲最佳效果下,輕微的擦絃聲音,敲擊箏頭上方、側面作為節奏輔助,意外的令人感到驚喜。左手按絃仍為古箏最大特徵,為增強古箏豐富的音階可用性,本場稍微忽略左手應用,傳統古箏風味尚顯不足。
首演〈水精靈〉、〈鄧麗君,箏二重奏〉尚未超越前作,以「純粹藝術」創作觀點,〈夜魔〉當為本場最具前瞻性風格,明確、深刻表現〈夜魔〉意象,演奏家內心審美過程,情緒洶湧而來,富於思想內容的審美感受,與聽眾產生更多心理審美活動,及對於「夜魔」的感知;〈龍朔操〉取材古味十足古琴曲,傳統改編之古味佳音,慢速箏樂不知不覺已到曲終了,本場當以此兩首音樂記憶最為深刻。其次,二重奏、三重奏古箏樂曲,飽滿和聲,已可與鋼琴聲響比擬,開啟未來四重奏或更多重奏之可能,大幅擴大音域、音色,多樣的音樂色彩,重奏曲當應多開發,增加舞台視覺效果,豐富古箏重奏發音位置變化,更能展現更種音階,與多重古箏技巧的同時發響之效。
精選樂器音色,相對過往曲目,聽眾更期待新意與詮釋。今樂器改革已至成熟,音樂的要求更提昇,作曲、改編成為左右古箏音樂表現的核心,特別是「曲式」多樣化層次運用,營造多元氣氛,將主題重現、擴展,產生深刻的音樂記憶,與聽眾第三度創作欣賞。挑戰從五聲、七聲音位排列,少見的半音階古箏,傳統將「雁柱」適度臨時性移動轉調,調性、音階已不再是挑戰範疇。樂器製造師更專注音色要求,融合特殊技法、音樂色彩,備受矚目。趨向期待與無限想像,模擬琵琶、彈撥類樂器,為古箏表現增色不少。
更期待的作品,適度強調左手快慢按絃的音響效果,在音律範疇屬於不平均律音高,快慢速度壓絃音樂風格,正是古箏最傳統技巧,最具地方音樂,而無可取代之特色,將一個全音細分幾等份,特殊音高不易掌握,此類創作跳脫記譜法,韻味之處盡在傳統戲曲、地方音樂中,亟待再發掘。

樂曲說明手冊封面

曲目

古箏樊慰慈

大鼓林雅雪

古箏葉娟礽

古箏江冠筠

京胡陳家崑

古箏陳伊瑜

注釋:

  1. 1. 此曲取材明‧朱權(1378-1448)所編《神奇祕譜》(明‧洪熙乙巳年,1425年)之最早琴曲集成(古琴),出自下卷〈霞外神品〉(曲名附註「昭君怨」),故事內容為漢元帝時昭君出塞一事,改編來源最古。
  2. 2. 「雁柱」或稱「碼子」。

參考書目:

  1. 1. 陳萬鼐(2000):《中國古代音樂研究》(台北:文史哲出版)。
  2. 2. 李萌編選(2004):《中國傳統古箏曲大全》(北京:人民音樂出版發行)。
  3. 3. 中央音樂學院學報編輯部(2003):《怎樣提高古箏演奏水平》(北京:華樂出版社編輯部)。

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    更正:夏炎(台南市立民族管弦樂團指揮)〈風雲際會〉 更正為:夏炎
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    更正:「蘇文慶作曲《詠江南》,本曲1989年首演於臺北」
  • 李青亮
    圖片第5、8、9張為黃建亮《世紀末台灣》作品。
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    更正: 隱藏曲名為《過大年》
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    更正錯字: 輔以重組之青年過樂團 =>輔以重組之青年國樂團
  • Brian
    你好, 不知是否能將這篇文章轉載至再拒網誌? 感謝藝評分享!